中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 夏瑾）8月7日，北京人艺历史剧《杜甫》在首都剧场开启第五轮演出，以人在“画中走、诗中游”的独特意境，为观众呈现出一个鲜活而立体的杜甫形象。
《杜甫》首演于2019年，是北京人艺著名编剧郭启宏继文人三部曲——《天之骄子》《李白》《知己》之后，创作的又一部聚焦诗人命运、描写文人经历的历史题材作品。郭启宏选取了杜甫自“安史之乱”到离世这段人生轨迹，从杜甫的命运与追求入手，通过描绘他的仕途蹭蹬，以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的相交相离，揭示出诗人丰富的精神世界和忧国忧民的家国情怀。
“郭启宏老师选了条新路，写杜甫一生中最苦的阶段，切入点也特别。虽是写‘诗圣’，但不像写《李白》那样赋予他诗情画意。所以我在塑造人物时，不单想着他是个诗人，更想把他当成一个活生生的人。”导演兼主演冯远征表示。观众于《杜甫》的舞台上，看到的并非端坐诗坛的圣人，而是一位在世俗中沉浮、灵魂却始终高贵的人：他渴望为官，却不屑官场逢迎，心系黎民，却苦寻不到出路；他面对不公，敢于仗义执言，为了生存，也能弯下腰身。
从接触到深入，从亲近到融入，冯远征对杜甫这个人物的理解逐步深入。舞台上，以“梦中梦”的形式实现杜甫与苏涣、李白、高适、严武及妻子的多时空对话，借众人之口解答杜甫心头的困惑。这些二度创新的舞台亮点，是冯远征随着对杜甫认知加深而生发的感悟。时至今日，他与杜甫的融合仍在继续：“现在排练，我还常有新体会，发现之前某段戏处理得不够准确，我还可以更清晰地表达出更深层的意思。”
作为导演，冯远征既要琢磨自己的角色，还得关注其他演员的表演：怎么帮他们更深入地理解角色？如何让他们和角色一起成长？“一部戏演出好几轮，有些演员说台词成了习惯，会影响塑造人物的状态。”冯远征表示，这次复排更强调人物的精准塑造，力求完成台词和内心的深度挖掘。即使是群众场面，演员也不能只“完成任务”，得演出人物的特征。这轮演出也有部分新演员的加入，为剧组和创作带来了新鲜感。“他们与前人不一样的理解和表演节奏，让我们碰撞出新的火花和灵感。”冯远征说。
该剧将演出至8月19日。
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